深圳服装协会会长沈永芳：科技引领时尚 创新无处不在

　　1.本届深圳服交会与往年相比，有哪些不同之处?

　　沈会长：今年与往年相比，是“科技引领时尚”这一主题的不同，是推广的不同，也是角度的不同。我觉得主要是主题不同，去年深圳服交会，我们的主题是“以设计引领时尚”，让时尚与设计融合，我们做了孔明灯、带来了很多设计师的集成展示。今年，我们还是有继续做设计，包括孔明灯，包括很多国内外的设计师参展，彩衫网以设计师集成店的方式参加，韩国展团也带着设计师的品牌进来，一号馆的边上还有一些国外的品牌进来……但我们今年提出了“科技引领时尚”的主题。

　　为什么提出这样的主题?

　　第一，现在是互联网的年代，互联网改变我们的世界，也在改变我们的传统产业，互联网的思维、模式是一种新的思维、新的模式，我们想提醒大家，互联网年代，要用互联网的思维来做我们的品牌。

　　第二，科技也确实在改变时尚，比如说高级定制，几分钟就可以把量体裁衣做出来，一个小时之内，就可以做出服装，在我们这次的展会上，也可以看到这样高新科技的手段。还有现在开发的面料，功能性的面料、可以测量体温的面料……各种各样新面料的产生，是不是可以说明，科技在跟我们的时尚、服装息息相关呢?例如我前两天买的床上用品，他的面料特点就是保持比人体体温高一度，这样能够促进血液循环，对人体有着保健的作用。这也说明了，科技与生活已经息息相关。

　　第三，我们这次与深圳电视台一起做了一个“衣衣不舍”的旧衣回收活动，通过对旧衣回收，消毒处理，再生产，再加工，把废旧服装变废为宝，再做成新的产品。以后多下来的面料、零碎的边角料，也可以做成衣服、手套、包包等新的东西。时尚与科技的结合无处，这也是科技与环保的结合。

　　现在这个年代，是创新的年代，如果你不创新，你没有拿手的东西，那肯定不行。像是跨界融合，这次的展会上，有两个品牌，他们设计的面料、花型，广州皑如这次就以“圆融”为主题，与画家的艺术结合，把非常有意境、色彩感的画做进服装里。这些服装拿出来穿的时候，你是不是在想，我穿的哪是一件衣服，而是一件艺术品?当你体验这种画作的意境的时候，你是不是也在感悟一种生活?包括这次展会中的衡韵雅序，他们的商场店做的比展厅还漂亮，他们在做的是一种生活馆的概念，而生活馆，就是一个多品牌的跨界融合，从家饰、工艺品、眼镜、包，到床上用品、墙纸、窗帘，而这样的生活大融合，是不是一种生活品质的提升?如果你能把生活、品味高规格的融合在一起，那无论是商场，还是品牌，都一定有竞争力。人都在往高处走，人都有这样的生活的、精神的追求目标。今年，很多企业都在尝试跨界，很多商场也在想如何做。以后周末购物时，你可以同时享受一种艺术的鉴赏，可以喝咖啡，可以在品味的环境中享受一种生活的乐趣……这样的商场，一定会有竞争力。而我们的展会要做的就是一种新的精神追求的高度，我们的展会如果能引领中国消费市场的潮流、商业的潮流，引导品牌们往这些精神的品味的方向发展……这些，需要有设计师，有高手一起来参与、设计、策划，才能实现。

　　以前没有品牌概念的时候，很多企业从出口转型开始做品牌，衣服生产出来就好卖，但现在不行了，品牌要有个性，有设计，有创新，所以，设计师的品牌、设计师的店或者集合店会越来越多，如果我们把设计师变成一个品牌，那有1000个设计师，就是1000个品牌，那才是我们深圳服装业发展的实力，而我们一定会往这个方向走。

　　2.在“互联网+”的环境下，我们深圳服装有哪些举措?

　　沈会长：我希望，以后我们深圳有一个“互联网+创意+仓库+资本运作”的创业基地，做互联网、做网上销售的人，能把仓储、物流都放在那里，做出一个工业园出来。我们当时也计划做一个论坛，包括今年“科技引领时尚”的论坛、流行趋势论坛，“互联网+创意+仓库+资本运作”的论坛……当前条件尚未成熟，现在这些都还在计划准备当中，但在我看来，他一定是未来的一个发展方向，我们也已经在向往这个方向。

　　我觉得这是一个很好的概念，我觉得我们深圳是一个时尚之都，在我们的中心区，应该像法国巴黎、美国纽约、意大利米兰这些国际时尚都市一样，有一条自己的时尚街，这条街应该是一个综合性的，代表时尚行业的一条街，那么我们的城市，也就能成为一个真正意义上的国际大都市。这需要通过政府、行业以及各行各业的时尚人士的共同努力营造，包括我们的时装周，主要推崇的是设计师的秀场，今年的时装周，全部都是有主题、有文化、有概念的，每一场秀都是一个故事，在演绎一段时尚，所以很多人都看哭了。虽然是第一届时装周，但大家都很震撼，下一届时装周，我们更要往这一个方向发展。我们以前做的是服装品牌，今后是要发展品牌服装，像阿玛尼等国际大牌，都是以设计师个人命名的品牌，我们也要往这个方向发展。当我们的时装周做到一定的高度，我们做出像国际大牌一样的几个中国设计师品牌，那我们的时装周就成功了。这也是我们做时装周的真正意义所在。

　　今年时装周，我们现场有很多时尚达人穿的很漂亮，通过时装周，也更能代表和提高包括看秀的人在内的整个城市的人的时尚品味与生活。深圳最高的品质质量，就是生活质量，生活质量代表了时尚，时尚也代表了生活质量，我们希望深圳所有人都能穿上最时尚的衣服，走进时装周现场，展现时尚的态度，体验生活，体现生活。让整个城市、行业、整个中国时尚，这才是我们时装周真正的目的。

　　3.提到深圳时装周对深圳服装行业的促进作用，那时装周又是否会给品牌、企业带来更多的竞争压力?

　　沈会长：我觉得这是一种互动，不会是一种竞争。深圳的品牌需要设计师，设计师也需要品牌。很多品牌也在收购设计师品牌，玛丝菲尔收购了两个从英国回来的设计师创立的品牌AUM，出资生产AUM产品，短短不到两年的时间，已经做到三个多亿，以后向着8个亿进军，这是设计师和品牌的一种融合、互动、参与、合作，那也是一个大的发展方向。

　　4.深圳在培养设计师人才方面，做了哪些举措?

　　沈会长：第一，我们在和曼彻斯特城市大学谈合作，包括学校的互动、培养人才的互动;第二，我们想做多一些的设计师集成，多一些设计师品牌走出去，做外地的甚至国外的集合店，这些，可以让设计师走上一条产业的新路;我还想过，成立一个时尚产业投资基金，支持一些设计师或者好的品牌，让他们做大做强，

　　5.跨界对深圳服装而言，是怎样的一种概念?

　　沈会长：我觉得跨界是势在必得，跨界是前势所趋，如果你做服装，还在原地踏步，仅仅满足只是做一件衣服，你是没有竞争力的，如果一件衣服，你通过色彩花型的改变，定制面料，将画家的画做到服装上，做成一种意境、一件工艺品，你的衣服才有文化，有附加值。人在画中，画在人中，一边品着茶、读着书、看着服装，在这样的意境里购物，有很好的品牌，有融合意境的衣服，用着工艺的茶杯，喝着茶或咖啡，这样一种环境的融合、互动、配合的购物场所，是不是会让人身心愉悦?你正是在追求一种高尚的生活品质。国际大牌阿玛尼也有参加家居博览会，因为他的品牌店也需要这些独特的家具。国外这样开始了，我们服装也应该往这个方向发展。这也是一种提升和创意。

　　6.在服装创新转型方面，我们深圳服装是如何做的?

　　沈会长：一是销售模式的创新转型，如互联网的创意，如我前面提到的互联网+的创意基地，一是商业的转型、产品的转型，你的产品不能做简单的产品，而是要做创新的产品，如与艺术、文化、音乐的结合。有的品牌，他的花型、颜色都是全部重新设计、搭配，就是一种创新。要么在产品上有创意改良，要么在销售模式上有新的突破，要么就在整体环境上做跨界。你必须要有新的东西，打破你原来的销售模式、销售方法，才能让你的公司有新的高度。以前是生产了就有人买，现在是讲究文化、品味、追求新的生活方式的年代，你想给别人新的感官，你必须要有新的高度，来重新思考，包括我做展会，在一定的时期，有一定的企业，在这些企业做大做强的今天，你为他提供的服务应该是一种什么样的模式?他们的需求点在哪里?我们的服务方式都要寻找新的点。每一个时期需求点不同，每一个层面的企业也要有不同的服务，来帮助他们，解决他们的需求点。