中国时装界人士对于四大时装周的眷恋从未减弱，一次又一次的国际亮相让我们以全球的眼光来目睹中国时装的进步，他们的努力也成为全世界看中国的时装窗口。近几年来，越来越多的中国设计师在国际秀场上崭露头角，从最早的谢峰、马克、计文波等再到后来的吴青青、刘芳、UMAWANG等时尚设计师，他们前仆后继地叩开了国际时尚的舞台。本专题将这些知名的设计师们聚在一起，带领大家一同了解中国的服装设计师们。
2006年10月1日，中国服装设计师谢峰登上了巴黎时装周的舞台，为国际时装界带去了一场中国品牌吉芬(JEFEN)的专场发布会。尽管以前有中国设计师以文化交流的形式在法国及欧洲举行过时装发布，但谢峰的这次专场发布是被巴黎时装周首次正式接纳的中国设计师专场秀。法国高级时装工会主席戈巴克也曾这样评价：这件事情与1973年美国设计师登陆巴黎时装周具有同样意义。
谢峰一共在巴黎时装周做过六场发布秀，从主题为“门”的时装秀开启，到后来的“路”、“翔”等再到今年2013年春夏巴黎时装周的“聆听”发布会，谢峰成为了巴黎时装周的座上常客，既打通了国际的销售渠道，同时也兼顾维护着他的国内忠实顾客。
作为第一代服装设计师的代表人物之一，计文波在15年来的中国国际时装周上从未缺席过。他在2004年中国国际时装周上，登上了国内服装设计领域的巅峰，获得中国设计师最高荣誉“金顶奖”后，又在2007年成为第一个代表中国服装界在米兰男装周上登台亮相的设计师。2007年1月，计文波携“利郎”品牌登上米兰时装周的T型台，进行“利郎——计文波”专场发布。他凭着天马行空的想象力，以中国传统兵马俑造型为T型台布景，在米兰刮起一股“中国旋风”。
在计文波看来，走出国门，到国际舞台上作秀，是一个设计师的责任和使命。他认为：“中国设计师要想走得长远，就必须走出去，登上国际舞台。中国设计师中真正在国际上有影响力的寥寥无几。我愿意为年轻人铺路，为中国设计的未来铺路。我更希望，中国设计师不仅能在国内舞台上一展风采，而且也能参加国际时装周，到国际舞台上展示自己。”
因为一次初生牛犊闯北京和一次意气风发渡纽约，令吴青青这个名字，成为2011年中国时尚界的关键词之一。而2012年，吴青青再闯纽约时装周带来“情绪纽约”的作品，又续写出这个东方之子的纽约情。
吴青青第一次带着自己的VLOV品牌登陆纽约，堪称一次品牌战略所向披靡的大捷。这个来自中国充满了朝气的男装品牌，第一次亮相在林肯中心，就吸引了众多买手和媒体以及时尚人士的目光。而当吴青青坚定地宣布带着VLOV二渡纽约时，他更加地淡定与从容。两次纽约行，使VLOV的销售业绩成倍增长，提升国际影响力的同时，也有效扩大了国内的知名度与美誉度。
人们都在猜测对于VLOV未来的打算，吴青青是否为自己的品牌铺就了一条横亘美国南北的大手笔规划，但吴青青却低调沉稳地回答：“我要看未来品牌开展示厅和下单的情况，理想是远大的，但目标的制定要一步步来，未来在美国，VLOV究竟要做到什么地步，都要从今年下单和销售情况来找到参考的依据。毕竟，我们不是在玩大手笔的刺激，我们是要踏踏实实做品牌。”
世界小姐于文霞身着设计师刘芳设计针织镶水钻羊绒礼服闪亮现身，与设计师刘芳合影
今年9月，在巴黎2013年春夏时装周发布日程上，出现了又一张新鲜的中国面孔，她就是刘芳。她是继谢锋，马可等人之后登上巴黎时装周舞台的首位中国羊绒领域设计师。刘芳在中国设计界素以运用独特针织工艺赋予柔软的羊绒针织服装以硬朗建筑感轮廓、呈现3D雕塑感外观而著称，并获得来自服装业界的认可和支持。
这次刘芳发布了主题为“流动的线条”的个人设计秀，用她娴熟的轮廓空间与3D肌理汇就的充满未来感的艺术设计，征服了到场的每一位观众。刘芳作秀的目的是为了表达设计师对创意的独特理解，她渴望在这个平台上让别人看到，并渴望产生共鸣与国际专业人士进行交流。如何去超越自我，在巴黎这个国际舞台上站得更久，刘芳和她的品牌帕罗公司也已经做好了理性规划。
中国时尚产业的品牌意识逐渐增强，消费市场需求极大显现，这些都为中国时尚产业登上国际舞台创造了条件。华人设计师走出了国门，不管是去纽约、米兰，还是巴黎，亦或是伦敦，它被赋予的意义远远高于作秀本身。把中国秀给世界看，并不是盲目自大，而是一座光辉的里程碑，也是中国服装设计十分重要的一步。我们相信今后，未来还会有更多的设计师和成熟品牌走出去，因为只有这样，“中国制造”才不会永远被作为廉价品的代名词。
吉芬：美丽的哲学
品牌评介：吉芬(JEFEN)品牌由设计师谢锋于2000年在意大利创立，以经营高级女装为主。2006年经法国高级时装公会官方认定，成为在巴黎时装周正式日程发布的80多个国际流行时装品牌之一。吉芬针对的客户是28岁~40岁自信、知性、优雅的知识女性。“吉芬”的工艺严谨，不仅在于表面，而更多是内在的，其成熟的设计理念，完美的版型剪裁和精湛的制作工艺，使其拥有了一大批忠实的消费群体。
NE·TIGER：中国奢侈品品牌培育者
品牌评介：NE·TIGER(东北虎)是设计师张志峰的作品，创立于1992年，是中国具有代表意义的顶级奢侈品品牌。NE·TIGER的N代表Noble(高贵)，E代表Elegant(优雅)，TIGER代表品牌一贯坚持的王者风范。NE·TIGER以皮草设计和生产为品牌起点，历经十余年，奠定了在中国皮草领域的领军地位，并向着更广阔的奢侈品天地迈进，开发出华夏礼服、高级晚装、高级婚礼服、配饰系列等。
夏姿·陈：华夏时装新角度
品牌评介：于1978年创建的夏姿·陈(Shiatzy Chen)是第一个进驻欧洲的中国台湾时尚品牌，拥有女装、男装、配件以及家居产品。“夏姿·陈”曾于2003年被亚洲华尔街日报评为最值得瞩目品牌，2004年1月又被伦敦金融时报评选年度热门时尚品牌之一，与来自全球的国际精品名牌并驾齐驱。
上下：铸造手工奢侈品
品牌评介：创立于2008年的当代中国高尚生活品牌——上下，致力于传承中国及亚洲其他国家精湛的手工艺，通过创新，使其重返至当代生活。首个零售空间于2010年9月在上海开幕。爱马仕投资在中国创立的品牌倡导一种和谐平衡的生活哲学，随着物质的极大丰富，生活节奏的不断加快，越来越多的城市人在生活的两种极端中备受折磨。追求这两种极端之间的平衡便是“上下”一直想要达到的理想。
例外：他们只卖特点
1996年创立的“例外(EXCEPTION)”，是中国现存时间最长也是最成功的原创文化品牌之一，也是中国女装品牌从无到有、从“中国制造”到“中国设计”的缩影。由于处在先行者的位置，所以品牌创始人毛继鸿与马可是在摸索中前行的。那么，如何让一个原创设计师品牌获得更为牢固的消费者基础?毛继鸿有自己的一套，通过店铺和一些别人不能想象的活动，让“例外”深入人心，从文化的层面，引起消费者的认同和共鸣。而在店铺的形态方面，则坚持普通专卖店、双面店、复合店3种形态。
天意：坚持生态品牌观
品牌评介：“天意(TANGY)”是深圳梁子时装实业有限公司旗下的重要时装品牌。在公司创始人之一、设计总监梁子的指引下，“天意”视原创设计为灵魂，将“平和、健康、美丽”的品牌理念，与中国文化精髓“天人合一”的和谐境界，贯穿于天意服装设计开发的各个环节之中。品牌崇尚环保，坚持自身风格，在服装设计中大量运用麻、棉、丝、毛等天然面料，尤其是“莨绸”。“天意”作为中国国际时装周金顶奖设计师主导的品牌，在专业领域的高度无疑是顶尖的，更为关键的是，设计师个人声誉和品牌知名度很匹配，是一个艺术化和商业化结合得很合适的设计师品牌。
艺之卉：艺术营销专家
品牌评介：艺之卉(EACHWAY)创立于1997年，由中国十佳时装设计师赵卉洲亲手打造，是中国较早用“多元文化”和跨界思想来塑造自己的原创设计师女装品牌。艺之卉用最前沿、最国际化的服装流行语汇，阐释东方的审美理念和服装内涵，并以鱼文化的精神图腾阐释东方的气质精神，打造时尚中的知性女人，阅读女人由内而外的精神之美，锻造出“简约自然、清新优雅、时尚品位、大气内敛”的品牌风格，为人们带来生活品质的提升和改变。
薄涛：高级时装实践者
品牌评介：从1993年品牌创立之初，薄涛(BOTAO)就十分注意树立自己的品牌形象和长期稳定的设计风格。销售定位以职业休闲女装为主，考究的制作工艺构成了薄涛的典雅形象。随着公司的不断扩大与发展，目前薄涛已形成拥有BOTAO牛仔、BOTAO新角色、BOTAO高级定制、BOTAO盛装制服、BOTAO家俬等品牌的集团公司。
芬芳：优雅时尚引领者
品牌评介：“优雅是一种时尚态度”，这是芬芳(Vvar me)品牌倡导的着衣理念，“芬芳”信仰优质审美能够改变女性对生活的思考，优雅的着衣方式能放大女性对时尚独有的追求，“芬芳”是当代独立女性的首选成衣品牌，并立志成为女性心中“优雅时尚”的引领者。
“芬芳”品牌拥有一支独立的国际化专业设计团队，团队将丰富的艺术积淀和时尚修养全部倾注在“芬芳”品牌中——“我们生活在摩登的都市，我们是时尚、优雅、高贵的都市女郎。我们怀念那些逝去的年代，于是我们总在追寻那些复古的元素。我们也向往踏上旅途，去感受那份自由的情怀。”因此，20世纪50年代至70年代的国际服饰文化与艺术元素是“芬芳”品牌主要的设计源泉。
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2015圣诞节，你的产品和橱窗准备好了中国国际时装周经过15年的历练，已成为引领时尚的舞台。中国国际时装周见证了中国服装业发展壮大的过程，同时也为我国服装行业的健康发展提供了广阔的舞台。时装周上诞生的“金顶奖”，被业界誉为中国时装设计界的“奥斯卡”，代表着中国服装设计的顶尖水平和中国服装潮流趋势，回顾时装周15年来的发展，不得不提15年来的这群金顶设计师们。
第1届中国时装设计“金顶奖”获得者(1997年)
第9届中国时装设计“金顶奖”获得者(2005年)
张肇达
伴随着“名师、名牌”工程的实施，中国服装设计师的社会地位以及对中国服装产业发展所应当起到的积极作用。1997年，首届“中国服装设计博览会”为中国服装设计师们提供了一个能充分展示自己才华的舞台，从此，本土设计师的才华开始大范围表现出来。
同年，中国服装设计师正式设立了中国时装设计“金顶奖”，并成为历届中国时装设计师追求的最高奖项。凭借自身的实力和对当年潮流趋势的把握，张肇达一举斩获首届“金顶奖”。
多年来，张肇达将绘画、电影、音乐等艺术形式与服装元素进行解构设计，借鉴现代西方的服装表达技巧，结合中国服装的灵魂，缔造国际化的中国高级时装。张肇达的创作追求典雅、含蓄、简约，雍容华贵、精雕细琢的女性美，他觉得自己的设计哲学更趋向于现代主义和实用主义。
第2届中国时装设计“金顶奖”获得者(1998年)
刘洋
1998年，凭借《与狼共舞》“七匹狼”刘洋男装专场发布会，刘洋一举斩获第二届中国时装设计“金顶奖”，而且成功地奠定了“七匹狼”品牌在中国男装的霸主地位。在获奖前后，刘洋说他对设计的理念没有改变，改变的是多了一份责任，让他谨慎自己每一次参与的时尚行为。十几年过去了，与中国时装业一起经历了飞速发展的刘洋，积累了留学、创业、与品牌合作等多种经历。
如今，刘洋身上承担着很多社会职务：中国服装设计师协会副主席、广东省服装设计师协会主席……在经历了许多之后，刘洋已经走向成熟，他开始更多地思考一名著名设计师所承担的责任。
第3届中国时装设计“金顶奖”获得者(1999年)
武学伟
从其一举成名的荣获“兄弟杯”金奖到加盟“应大”公司，再到1997年荣获“十佳”称号，而后于1998年再获“十佳”，并在1999年中国时装周上荣获“金顶奖”……从成功的历程上便不难看出其成长足迹与其设计风格的类似，质朴、实在、一步一个脚印，一路延伸向服装设计的顶峰。
从武学伟身上，让人感受到武学伟对于服装的灵性和痴迷，其风格简洁而摒弃琐碎，线条流畅而绝少装饰，整体质朴而拒绝奢华，造型清爽而不事繁杂。正是这种灵性给予他在设计上的天赋与才华，而痴迷则促成了其在服装设计上的专注，用功而直至成功。
如果说张肇达、吴海燕、王新元是中国第一代服装设计师，那么张继成、武学伟、计文波则是第二代设计师，他们用实践为中国服装设计师们未来的光辉前景打下了一笔重要的基础，让我们看到，设计师与品牌企业圆满的合作与建立市场化的运作艺术灵感的方式，开启了成功之门。
第4届中国时装设计“金顶奖”获得者(2000年)
张继成
2000年，张继成斩获第四届“金顶奖”的设计师，有人说他早早的成名，受到媒体的追捧和同行的支持，是一件十分幸运的事。但其实作为在羊绒针织特殊领域的设计师来说，张继成的设计生涯与中国羊绒产业的兴衰紧密相连，我们看到更多的是在他身上肩负的那份责任。
在中国，张继成在羊绒服装设计领域远远地走在其他设计师前面。这位来自内蒙古的汉子，对于羊绒设计有着得天独厚的优势。没有任何背景、不善言辞的张继成，凭借着自己努力，找到并发现了自己服装设计的天赋和才华。也让他找到了设计的自信和进军国际舞台的决心。
第5届中国时装设计“金顶奖”获得者(2001年)
吴海燕
吴海燕的作品大量采用中国丝和麻作为面料，善于运用中国元素进行纹样的创意设计，力求在传达民族精神和文化的同时准确把握住国际时尚的主流和特征。细思量吴海燕的作品，处处洋溢着浓郁的“民族情结”。西域的宏伟、江南的秀美、宫廷的华贵、民间的朴实都令其留恋忘返。
1992年以《远古情怀》赢得全国首届服装设计绘画艺术大赛一等奖。1993年首届“兄弟杯”青年服装设计师大赛，她用服装语言诠释了盛唐气象，《鼎盛时代》征服了国际评委荣获金奖。1999年她用《起承转合》再现了心目中中国文化的内在逻辑，获九届全国美展金奖。2001年她在西子湖畔以一台《东方丝国》大型服装专场，让人们重新认识了杭州的妩媚与丝绸的华贵。同年底，在中国国际时装周上，她在北京706兵工厂用《观点2002年》一举摘下“金顶奖”，再次验证了她的实力，预测着新年的文化气象。
正如她说：“名利瞬间可得，而艺术则要在永恒的追求中寻觅。”在追求中，找到自己的艺术定位和人生自我价值。
第6届中国时装设计“金顶奖”获得者(2002年)
武学凯
1997年第一次参加时装周，武学凯就获得了十佳设计师的提名。他擅于以现代化的造型和颜色，运用棉、麻、针织等比较自然的面料来体现对民族与人类的独特理解，并在颜色上倾向于中性化。他认为，好的服装就是把民族化的个性用国际化的语言进行表达。当时被视为新一代中国设计师代表人物的武学凯，于2002年更凭借“杉杉-梵尚”发布会荣获第六届“金顶奖”，成为该奖项至今最年轻的得奖者。
从十年前获得“金顶奖”至今，武学凯早已成为了中国服装设计师中的中流砥柱。他现任中国服装设计师协会理事、时装艺术委员会主任委员、杉杉集团有限公司设计总监，拥有自己独立品牌的同时也积极参与推动行业创新产业、院校培养以及各类大赛。
第7届中国时装设计“金顶奖”获得者(2003年)
房莹
2003年，房莹斩获第七届中国时装设计“金顶奖”，这个中国服装设计界的“奥斯卡”的获奖名单上再添一员女将。
“金顶奖”、中国十佳时装设计师、作为“中华文化美国行”中国服装设计师代表中国服装设计师协会理事、中国时装艺术委员会主任委员……如今的房莹已不仅仅是一个服装设计师，她身上肩负了更多荣誉和社会责任。
但是对于她来说，设计本身仍然是最令她快乐也能激发出她最大潜能的工作，她不仅专注于自己的设计工作，更意识到了自己在服装设计行业中肩负的责任，多次作为评委出现在各项服装设计大赛中，为行业挖掘更多有潜力的设计新人。
第8届中国时装设计“金顶奖”获得者(2004年)
计文波
2004年是计文波的幸运之年，继在中法文化年巴黎-中国时装周上举办了“东方神韵-中国魅力”的专场发布会后，又在中、日、韩三国顶级设计师联合发布的“亚洲之风”时尚盛典上，代表中国服装设计师做了专题发布;同年，荣获2004年中国设计师最高奖“金顶奖”并获得“年度中国时尚界十大新闻人物”的称号。
计文波是中国首位入选米兰时装周举行专场发布的男装设计师，也是首位获邀参加东京时装周举行专场发布的外国设计师。以男装设计见长的他，近年也已涉足女装设计，是闽派时装的重要推动者。
第10届中国时装设计“金顶奖”获得者(2006年)
罗峥
2006年，作为深圳本土最年轻的服装企业家和著名设计师，罗峥斩获了第10届中国时装设计“金顶奖”，这名充满灵气的女设计师被国内外媒体和服装界称为“舞蹈在东西方文化间的精灵”。
罗峥是一位投身服装原创设计和品牌开发的本土设计师，更是一个顽强追逐理想的逐梦人。她是一个身上融合了东西方文化的共同体，她的梦想就是做中国服装文化向世界传播的传承人，让中国女装在世界的T型台上大放异彩。她创立的女装品牌OMNIALO(欧柏兰奴)，以典雅、时尚、略带宫廷感的的风格在中国女装品牌的竞争中自成了一道飘逸而古典的风景线。
第11届中国时装设计“金顶奖”获得者(2007年)
梁子
十五年前，梁子拯救了濒临灭绝的、至少具有500多年历史的中国珍贵传统生态面料莨绸，并致力对其进行保护、传承和设计研发。在她和当地政府的共同和努力下，莨绸于2008年6月被正式列入国家级非物质文化遗产名录。结合现代时装设计需求，梁子更研制开发出“天意彩莨”“天意生纺莨”“天意柯莨”等新品种，结束了莨绸500多年来单调的面貌，赋予其更丰富的时尚蕴涵。
梁子擅于将东方元素与国际时尚完美结合，追求"天人合一"的和谐之美。对国际时尚潮流深刻的理解和独到的把握使她在国内外时装界享有盛誉，被称为时装界的"环保大师"和“最中国的设计师”。
第12届中国时装设计“金顶奖”获得者(2008年)
祁刚
被业界称为鬼才设计师的祁刚，在2008年北京国际时装周上凭借主题为“天色”的时装发布秀，获得了第12届“金顶奖”。作为该奖项中最年轻的一位设计师，祁刚说：“获得中国时装界最高荣誉的‘金顶奖’，我想不仅仅是举办一场华丽、令人瞠目的“秀”就可以一蹴而就的，而是长期积累和积淀的产物。”
1998年毕业于杭州应用工程技术学院服装设计系的祁刚，早期参加并获得了多次国内著名服装赛事的奖项，其间先后发布的多场服装秀。轰动了服装界，使人们认识了祁刚。这位设计界的神童人物，凭借他丰富的从业经历，成就了他在业界“鬼才创意”的称号。
第13届中国时装设计“金顶奖”获得者(2009年)
李小燕
李小燕摘得第12届“金顶奖”的是由于主题为“大地投影”发布会的成功，这与她作品中一贯展现的回归自然淳朴感觉功不可没。创意的灵感来源于母亲河黄河和黄土高原上的群上。因为对纯棉绵长的坚持而让我们看到她对于自然的钟爱，对于环保的渴望。
李小燕义无反顾地选择把纯棉推向了时尚舞台。她认为，既然服装设计师是一个时尚前沿的行业，我就要有最独特的嗅觉走在前端。她坚信纯棉一定是未来感非常强的东西。在2011年春夏时装周上，李小燕携手自己的设计师品牌芳芳再次站在时装周上亮相，她所倡导的穿着理念也得到了更多消费者及市场的认可。
第14届中国时装设计“金顶奖”获得者(2010年)
杨紫明
2012年中国国际时装周上，卡宾描绘了一场热热闹闹的趣味庆典。设计师杨紫明用上松下紧的几何廓形勾勒出轻松愉悦，冲撞出不期而遇的小惊喜，赢得了专业时尚评委和观众的一致好评，也让他成为第14届“金顶奖”获得者。
在认识卡宾先生之前，大部分人先认识他的设计。近几年来，卡宾的发展就像是时装界的一匹黑马，从默默无闻到名声大噪，急度膨胀，迅速占领了市场。十几年来，坚持不懈地走“中国设计师原创品牌”道路，坚持通过体验式的发布会，及众多旨在引导中国消费者穿衣理念的服装文化建设，让卡宾成为最具时尚号召力的设计师品牌之一。2007年2月，CABBEEN登上纽约时装周，成为第一个登上纽约国际时装舞台的中国设计师品牌。
第15届中国时装设计“金顶奖”获奖者(2011年)
王玉涛
2012年度春夏中国国际时装周，梅赛德斯—奔驰中国国际时装周中国时尚大奖上，王玉涛不仅获得了中国时装界最高奖项“金顶奖”，同时也获得首届“梅赛德斯-奔驰中国先锋设计师奖”殊荣。这一季他的设计理念为奥林匹克邀约，王玉涛用英伦风格与现代奥运元素呈现出一场经典奢华的英伦之旅。
王玉涛始终坚持对服装的钻研与热爱，用他的执着，获得了大家的肯定。也在十年设计生涯中不经意间的追逐与等待中实现了质变，抵达了纯熟。王玉涛在不断的转变中确立一种不变得风格品位，用奢华的气质来演绎平凡的生活，运用精湛的工艺来表达丰富的内心感受。
来源：纺织服装周刊
能够赋予服装生命的设计师，是优秀的服装设计师。中国国际时装周每年通过金鼎奖评选中国最优秀的设计师，这些设计师不仅赋予服装生命，更赋予了它们中国魂，将中国特色的品牌服装展示给全世界，而这四位设计通过四大时装周带领着中国服装文化走向国际，为中国服装品牌走向国际铺开了一条道路，我们给予他们更多的希望，相信中国服装品牌的未来会更好！
